Reflexión acerca de Las Puertas del Infierno

El autor de esta gran obra es Auguste Rodin, creada entre 1880 y 1917, y aunque el autor no logró ver la terminación de su obra, dejó por escrito la autorización de hacer ocho réplicas originales, de las cuales una de ellas se encuentra en la Ciudad de México, en el Museo Soumaya.

Es una obra de gran impacto, llena de detalles, tanto grandes como pequeños, se pueden observar dos escenarios diferentes, el bien y el mal, la inocencia y la perversión, la paz y el dolor. Creo que es una obra contrastante, por lo antes mencionado, y ademas una hermosa representación de la vida y la muerte.

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Obra más representativa de Peter Fischli y David Weiss (opinión personal)

Honestamente, la obra de estos dos autores no fue de mi agrado, eso no significa que no pueda apreciar algunas de las obras expuestas, e incluso encontrar varias de ellas interesantes, por ejemplo los dos osos que sin ser cosas que nosotros tomemos muy en serio, después de observar por un rato, podemos notar que tienen un movimiento muy sutil, que trata de replicar el respirar de un ser vivo.

Y por otro lado, las secuencias de acción - reacción, representadas en video me parecieron muy divertidas y curiosas, es algo que podría parecer sencillo, pero evidentemente no lo es, ya que seguramente se requiere muchísimo tiempo de preparación, trabajando en arreglar cada pequeño detalle, ya que lo mas insignificante podría arruinar la secuencia preparada que dura algunos minutos.

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(no me fue posible colocar una fotografía tomada por mi, debido a que el día de la visita no contaba con una cámara o teléfono para poder tomarla)

Anish Kapoor, obra representativa (opinión personal)

My Red Homeland

Para mi, es la obra mas representativa de Kapoor, es visualmente impactante, monumental, imposible pasarla por alto, contiene una gran fuerza, quizá por el intenso color rojo que te obliga a verlo por un largo momento, cuyo movimiento circular parece no tener principio ni fin, donde se ponen en una perspectiva muy interesante cosas como el espacio, la luz y los materiales.

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(no me fue posible colocar una fotografía tomada por mi, ya que el día de la visita al museo no contaba con un teléfono o cámara para poder tomarla)

Edificios mas representativos del siglo XIX y XX (opinión personal)

Para mi, el edificio mas representativo del siglo XIX es sin duda el Palacio de Cristal, construido en Londres, ubicado en el Hyde Park, con motivo de la Gran Exposición Mundial, ya que es el máximo exponente de modernidad, tecnología y creatividad, al ser una de las primeras obras en tener una es estructura totalmente de hierro y acero, la cual estaba cubierta totalmente de cristal, de ahí el nombre, pero no solo eso, tenía una cualidad tan importante que incluso en la actualidad aun no tienen la mayoría de las construcciones, y es ser desmontable, es decir, se podía armar y desarmar cuantas veces fuera necesario, esto representaba un avance tecnológico impresionante, ya que le daba la capacidad de poder llevar el edificio a cualquier lugar que se deseara. Desafortunadamente fue destruido en un incendio. 

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Por otro lado, un edificio representativo del siglo XX, aunque quizá no mi favorito, es el Edificio Chrisler, en N. Y. Pertenece a la corriente de Art Déco, mide 319 metros de altura, con 77 pisos, y creo que es muy importante ya que por mucho tiempo fue el edificio mas alto del mundo, superado tiempo después por el Empire State. Diseñado y construido para una gran empresa automotriz, digno de estar en una de las ciudades mas grandes e importantes del mundo, es un gran ejemplo de la arquitectura moderna, y es considerado como uno de los mejores edificios de la historia según la opinión de varios arquitectos y expertos.

A diferencia de los edificios del siglo XIX, este edificio, y a decir verdad varios de los construidos en el siglo XX, cambiaron en varios aspectos, para empezar por la ruptura de la continuidad de estilos, se han vuelto construcciones masivas, pensadas para albergar grandes cantidades de gente, que probablemente no tenían en mente los arquitectos del siglo XIX, por eso es que han cambiado en gran manera hablando de conceptos arquitectónicos. En cuanto a materiales siguen usándose los mismos, pero con mas variedad, y obviamente en un volumen mayor.

Arquitectura en la modernidad.

Carta de Atenas, manifiesto urbanístico ideado por Le Corbusier, siento el primer arquitecto que piensa en una ciudad de masas, y es en este documento donde se hablan las reglas que debe tener la ciudad para construir las zonas habitacionales, ya que la casa es una maquina de vivir, que debe estimular al habitante para la vida moderna, sencillez, limpieza, orden. Pensaba que estas eran las reglas básicas para dar pie al crecimiento de las ciudades, planeta reglas para construir unidades residenciales, en términos de porcentajes de áreas verdes, de esparcimiento, peatonales, vialidades, etc, pretende hacer una propuesta bastante racional de comportamiento humano en la ciudad. Es en esta carta donde se desarrollan una cantidad de unidades habitacionales, ya con un orden y una planeación anticipada, de acurde a la cantidad de habitantes que se desea tener en determinada zona, esto sucedió a principios del siglo XX.

Uno de los arquitectos mas famosos que surgen con el movimiento de la carta de Atenas, es Minoru Yamasaki, quien gana un proyecto urbano, llamado Public Housing Proyect Models, porque fracaso Pruitt Igoe? si fue la obra premiada en Norteamérica conforme a la carta de Atenas, 20 años después fue demolido totalmente, se cree que es el gran fracaso de la arquitectura moderna. Posiblemente fue simplemente mala suerte, Yamasaki no hizo solamente este conjunto, las mas famosas son las torres gemelas en NY, construidas entre el 1965 y 1973 destruidas en el atentado terrorista del 11 de septiembre, y es curioso que las dos obras mas emblemáticas de Yamasaki fueron destruidas totalmente.

Mies Van Der Rohe, arquitecto holandés que creo un nuevo estilo arquitectónico, quien diseño la primera torre de mas de 100 m. construido de hierro y vidrio, por ejemplo el edificio Seagram construido en NY, edificio en el que fue inspirada la torre de Pemex. Se convierte en uno de los arquitectos, junto con los ya mencionados, a marcar tendencia en la arquitectura moderna, un ejemplo de esto en México es el Arquitecto Mario Pani, quien fue el encargado de construir los dos conjuntos habitacionales de la epoca, hablamos de el gran conjunto habitacional de Tlatelolco y del conjunto habitacional presidente Miguel Alemán. Pero no fueron sus únicas obras, ya que otro gran ejemplo ciudad satélite en el estado de México, donde fue construido uno de los primeros centros comerciales, hablamos de plaza satélite, quien comparte zona con las torres de satélite. 

La crisis de la arquitectura moderna. El ultimo proyecto construido en el país con esta corriente es el conjunto habitacional san buenaventura, es un claro ejemplo de lo que no debe pasar en México, no se deben seguir haciendo ciudades de este tipo.

Robert Venturi cree que la arquitectura no debe sacrificar la forma, es el quien recupera diversos elementos como la curva, las figuras geométricas, debe ser reflejo de la emoción, de la pasión, o de la identidad, esto ya es llamado arquitectura post moderna, ejemplos de esto son Michael Graves quien junto con Venturi son algunos de los primeros arquitectos que inician con esta corriente, sigue trabajando muy de cerca con la forma, colores, texturas, va liberando la arquitectura de la monotonía. El siguiente es Philip Johnson, que es un radical de esta nueva corriente, y en Canadá tenemos a Moshe Safdie y a Cardinal Douglas, que a diferencia de los anteriores no es tan esteticista, es mas filosófico, 

Arquitectura espectáculo, derivado de la arquitectura postmoderna, Calatrava y Frank Gehry

La pintura de vanguardia como el resultado de la pintura modernista del siglo XIX.

La pintura modernista, como hemos visto hasta ahora, representan escenas totalmente diferentes a las clasicas, ya que comienza a representar arte de critica, donde incluso se tratan temas de denuncia, por ejemplo los cuadros de Goya, donde sorprenden las historias que se narran, como hecos tragicos y dramaticos.

Otro claro ejemplo es Edgar Degas, quien pinta momentos muy comunes, rutinarios, pinturas no complejas, que realmente cualquiera puede enteder.





Reglas para saber interpretar el arte:

  1. No interpretar sin saber acerca de la obra, si no tenemos la información suficiente de ella.

  2. Observar con cuidado y al detalle al objeto que pretendemos analizar, tomar el tiempo necesario.

  3. Investigar, conocer el tiempo en que la pintura fue hecha, contexto, biografía del autor y reacción del publico

Las Bellas Artes I, Expresionismo e Impresionismo

Expresionismo e Impresionismo

Canaletto, pintura realista e impresionista, capta el instante sobre todo en los amaneceres y atardeceres, por los colores que en estas escenas se presentan. 

Mary Cassatt, pintora realista, Francia a finales del siglo XIX, retrata la vida cotidiana de la mujer, visto desde una perspectiva femenina, otro gran pintor expresionista es Edgar Degas, quien pinta temas muy cotidianos, incluso rutinarios, como la hora del te, baile, comida, burdel, teatro, calle, etc. Es decir son temas banales, efímeros, sin importancia social, no se pretende salvar al mundo, prefieren quedarse en ese instante, de la vida cotidiana en el tiempo presente, no se busca pintar temas de la realiza ni mucho menos religiosos, sino temas que cualquier persona de la actualidad podría vivir. Y todo esto se dio en la pintura expresionista a finales del siglo XIX. 

Otro pintor importante expresionista, es John Singer Sargent, norteamericano, fue quizá el quien introdujo el expresionismo a estados unidos, donde esta corriente seria de gran importancia donde después habría una gran corriente de artistas y obras de este tipo, donde claramente se ve que no se puede comparar a las obras del renacimiento. 

Y hablando de pintores expresionistas debemos mencionar a Paul Cezanne, quien empieza a hacer una pintura mas independiente del tema que representa, usa manchas de colores, puntos y lineas, patrones de color, por ejemplo "los jugadores de cartas" cuadro que se vendió hace poco en Qatar por $250 millones de dolares, es una de las pinturas mas caras vendidas en la historia. 

Es necesario hablar de Vincent Van Gogh, quien usa una gama de colores realmente impresionantes a la vista, no solo por el color si no por las pinceladas que usa, muy emotiva, brutal, viva, se puede observar la intensidad solo al ver en persona sus obras, por el volumen que se percibe en las pinceladas. 

Paul Gauguin es otro exponente importantísimo de esta corriente, no tiene la pincelada tan fuerte como Van Gogh, es mas delicado, parece que disfruta mas la vida, son obras mas alegres pero con un gran caracter y fuerza. 

El siglo XIX es terminado por el pintor Edouard Vuillard y Edvard Munch, creadores increíbles, Much decía que desde niño solía relacionar los colores con sonidos, es quizá por eso que "el grito" fue creado, ya que el, al ver el atardecer con sus colores fuertes y expresivos, siente un gran ruido que lo lleva a taparse los oídos y a gritar con gran fuerza por la impresión que la naturaleza ha creado en el.

Al llegar al siglo XX   llega con grandes sorpresas, ya que prácticamente no hay nada que nos pueda asustar, ya que las obras exageradas y liberales son vistas como algo normal por el impresionismo y expresionismo del siglo pasado, parece ser que lo nuevo es el cubismo, algo que puede tener mucha profundidad con una paleta de colores mas limita, pero con un significado abstracto, figuras geométricas

Hablando de escultura tenemos muchos ejemplos importantes pero dos de los mejores exponentes son Ariatide Mailol y Alberto Giacometti, escultores radicales.

Hablando de arquitectura existen muchos exponentes realmente importantes pero quizá el mas importante de todos ellos es  Le Corbusier, por la influencia modernista y a la vez funcionalista de sus espacios, por la simplicidad que tiene y el espacio que se maneja en sus obras.

Renacimiento

El arte moderno nace en el Renacimiento, aunque hoy al hablar de arte moderno no hacemos referencia a esa época.

Son los romanos quienes introducen el concepto de belleza universal, y es a partir del siglo XV donde se hace el arte un poco menos religiosa, se introducen los temas eróticos y mitológicos, y esto le permite a la gente estar mas cerca del arte.

Es en el Quattrocento donde encontramos a los artistas mas importantes, sobre todo pintores de frescos, pero hay una gran variedad de pintores, por ejemplo como Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel, artistas mas finos, conservadores y refinados. Mas tarde el Cinquecento los artistas son un poco mas barrocos, exuberantes. Para esta época los temas desnudos, sobre todo por influencia de la Venus ya son del todo comunes y normales. 

 

En el barroco se usan técnicas un poco mas complejas como incluir diferentes perspectivas y ángulos dentro de la misma pintura

   

 

Objetos claves de la Revolución Tecnológica.

Del daguerrotipo a la fotografía, y de la foto fija a imágenes en movimiento

Como se ha explicado en alguna de las anteriores entradas, la fotografía marcó un antes y después en la historia del arte, su primera aparición fue con el daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre, quien lo dio a conocer en París, consistía de una placa de plata que actuaba como espejo.

Su evolución continuó, pasando por las cámaras lucidas, y cámaras obscuras, hasta tener las cámaras de la actualidad.

En 1895 aparece el cinematógrafo, inventado y desarrollado por los hermanos Lumiere, iniciando con lo que sería el cine mudo, con las primeras imágenes en movimiento.

Del telégrafo al teléfono, del teléfono al fonógrafo

El telégrafo es un instrumento desarrollado en 1837, que funcionaba a base de pequeñas señales eléctricas, usando el código morse, y fue el primer medio de comunicación a distancia, así que es el predecesor de uno de los inventos mas grandes del siglo: el teléfono, inventado en 1871 por Antonio Meucci, a diferencia de lo que muchos creen, Alexander Graham Bell solo lo patentó en 1876. 

El fonógrafo,  inventado por Thomas Alva Edison, Eldridge R. Johnson y Emile Berliner, fue el instrumento mas común para reproducir sonidos desde la década de 1870 hasta 1880, utilizaba un sistema de grabación mecánica analógica, en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete que labra un surco helicoidal sobre un cilindro de fonógrafo. Para reproducir el sonido se invierte el proceso.

Nuevos materiales para una nueva arquitectura: hierro, vidrio, acero y cemento.

Con la llegada de nuevos estilos arquitectónicos, nuevos arquitectos, y sobre todo nuevas construcciones fue necesario desarrollar nuevos materiales que cumplieran con las exigencias de la nueva infraestructura, esto se ve reflejado en la creatividad de los nuevos materiales desarrollados en XIX, y como ejemplos principales tenemos el hierro y acero, muy usados en estructuras por su gran durabilidad y resistencia, el vidrio, usado en muchos edificios con fines estéticos y decorativos, y por último el cemento, que fue el material que mas se uso, sobre todo a fines del siglo mencionado.

Hierro y Acero

Como principales ejemplos del uso de este material, tenemos dos de las obras mas importantes de la arquitectura del siglo XIX, de los cuales uno de ellos aun sigue de pie, como icono principal de París, hablamos de la Torre Eiffel. El otro gran ejemplo, en su momento fue el máximo ejemplo de modernidad, tecnología, creatividad e incluso practicidad, ya que fue un edificio que rompiendo con los tradicionales, tenia la capacidad de ser armado y desarmado, hablamos claramente del Palacio de Cristal, en Londres, en el Hyde Park, con motivo de la Gran Exposición. 

Vidrio

Material usado sobre todo en decoración, por su vista elegante y durabilidad considerable, muy usado para crear obras artísticas desde el siglo VIII, 

Cemento

Material que resulta de la mezcla de piedra caliza y arcilla después de ser molidas, que al entrar en contacto con el agua y dejar secar se endurece, y es el material mas usado para construcciones desde el siglo XIX y hasta la actualidad, aunque sus inicios datan desde tiempos como los de la antigua Grecia.

La imagen tecnológica: fotografía como documento histórico y representación artística.

Fotografía

Ya se ha hablado un poco sobre el tema de la fotografía, que a través de la cámara es considerada como uno de los mayores inventos de la historia, tanto social como artística, ya que nos da la oportunidad, literalmente hablando, de plasmar de forma visual un momento real del pasado, se convierte en una memoria externa, no solo del arte, sino de cualquier suceso que sea fotografiado.

Tuvo sus inicios con los daguerrotipos, las llamadas cámara obscura y cámara lucida, y se fue transformando hasta llegar a los ejemplos que tenemos hoy en día, pasando no solo por imágenes estáticas como lo son obviamente las fotografías, sino también como otro de los mas grandes avances en la historia del arte como lo es el cine. 

Productos culturales de las Revoluciones Sociales

Guillotina

Ya se había hablado un poco de la guillotina, instrumento usado inicialmente por el ejército francés, inventado en 1792, inventado por  Joseph Ignace Guillotin, quien a decir verdad se inspiro en maquinas ya existentes en otros países de Europa, el simplemente la modifico para tener un uso mas eficaz, se popularizó muy rápido en los demás países debido a su practicidad en la decapitación, fue quizá el instrumento mas usado en los diferentes ejércitos europeos para asesinar a las decenas de miles de víctimas, actualmente su uso esta prohibido.

Constitución laica de los Estados Unidos de América

Es la ley suprema de los Estados Unidos de América. Fue redactada en septiembre de 1787 por la Convención Constitucional de Filadelfia, Pensilvania y luego ratificada por el pueblo en convenciones en cada estado en el nombre de «Nosotros el Pueblo» (We the People). Es de esta forma como da inicio la constitución, dejando claramente que se había convertido en un pueblo unido.  La Constitución tiene un lugar central en el derecho y la cultura política estadounidense.

La Nueva República Federal Mexicana

La Primera República Federal es un período de la historia de México que corresponde a la primera ocasión en que se instauró el régimen federal como forma de gobierno del Estado mexicano. La República fue proclamada el 1 de noviembre de 1823 por el Congreso Constituyente, meses después de la disolución del Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide . La República fue establecida formalmente el 4 de octubre de 1824 con la promulgación de la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos.

La República Federal duró casi doce años, hasta el establecimiento de la República Centralista el 23 de octubre de 1835.

Revoluciones Independentistas (1775 - 1821)

Revolución Inglesa y Francesa

Las dos revoluciones mas importantes de la época son la Inglesa y la Francesa, países que formaron parte muy importante en el desarrollo y nacimiento de la revolución industrial e incluso en el arte.

Inglaterra y Norteamérica 

La posición de Inglaterra y sus colonias era irreconciliable. Comienza la guerra en la primavera de 1775. En mayo de 1776 el segundo congreso intercontinental produjo la Declaración de la Independencia y organizo la resistencia armada frente a la metrópoli, se nombro a George Washington cabeza del ejercito de las colonias Unidas. La guerra se prolonga hasta 1881. La internacionalización del conflicto perjudica los intereses de Gran Bretaña y favorece la construcción de los nuevos Estados Unidos de América.

Francia

La revolución francesa y la vía campesina.

La revolución en su curso no solo abolió la feudalidad (17 de julio de 1793) sino que la orientación que en ella tuvo la intervención de los campesinos y de las clases populares posibilito la consolidación de amplios sectores del campesinado como propietarios plenos de las tierras, en ese sentido la revolución fue democrática.

Hay otros elementos que le confieren mayor singularidad a la revolución francesa: desde la rápida homologación del sistema métrico hasta la unificación lingüística. 

Impactos culturales de la Revolución Industrial.

Nacimiento del proletariado e inicio de la Lucha de Clases 

Con la Revolución industrial cambia la idea de hacer cosas en el mundo, con inventos  tan importantes como la maquina de vapor cambia el sentido del movimiento que llevaba el mundo, gracias a esto el mundo se vuelve mas conectable, cambia la cartografía, esto influye en el cambio de los diseños a partir del siglo XX. Con el Palacio de Cristal en Londres nace el espacio industrial, es decir inmenso, espacios públicos abiertos de grandes magnitudes, hechos para las masas, y con esto nace la idea de macrogalerias y museografías, nuevas ideas de exhibir el arte, diseños funcionales.

Pero no solo hay cambios en infraestructura, e en esta época donde por primera vez se ve una diferencia considerable de lucha de clases sociales, principalmente entre gente rica, dueña de las nuevas tecnologías reflejadas en la industria, y los obreros, gente de clase mas baja, por lo tanto la diferencia no solo estética, si no también ética, es decir conductas nuevas del usuario, por lo tanto se va creando una complejidad donde se ven conductas nunca antes vistas, ya que para que el sistema funcione el hombre mismo debe ser parte del sistema, nace el término: ciudadano, parte fundamental de la sociedad moderna, que con el voto elige a sus gobernantes, y del lado comercial es quien elige a su abastecedor, convirtiéndose en un consumidor, es decir que la industria separó al hombre a su propia forma de producir sus medios de vida, el hombre ya no tiene necesidad de trabajar en el campo, pero si tiene la necesidad de trabajar para alimentarse, a esto se le llama el hombre moderno.

Los objetos del diseño trascienden las funciones para los que fueron asignados, es decir que pueden ser útiles para algo mas de lo que fueron creados, tenemos que analizar el contexto social y cultural.

El primer ejemplo lo tenemos con la revolución francesa en 1789, cuando muchos prisioneros son condenados a la guillotina por traición, instrumento que se convierte en el icono mundial de justicia. Fue inventada para agilizar la muerte de los prisioneros, en otras palabras un instrumento de carácter industrial para la condena a muerte. Después los norteamericanos inventarían la silla eléctrica.

El siguiente objeto memorable que trae la revolución industrial es la maquina de vapor, este gran invento se traduce en: velocidad, concepto que es de gran impacto en el mundo moderno, ya que cada vez todo se hace en tiempo mas breve.

Otro gran invento de la época es el telégrafo, dispositivo que utiliza señales eléctricas para la transmisión de mensajes de texto codificados, como con el código Morse (código inventado por Samuel Morse) mediante líneas alámbricas o radiales. El telégrafo eléctrico, o más comúnmente sólo 'telégrafo', reemplazó a los sistemas de transmisión de señales ópticas de semáforos, invento que permitía comunicarse a gran distancia.

Samuel Morse fue un pintor, que aunque no era malo, no tuvo el éxito que el quiso, después de una decepción por esto el se dedica a perfeccionar su invento, el código Morse, el cual al tener un rotundo éxito en Estados Unidos con una gran red nacional de telégrafos, se dirige a Europa para patentar su invento. Es en este viaje, estando en París, donde conoce al maestro de la fotografía Jacques Mandé Daguerre, que con el daguerrotipo cambia el mundo gráfico, revoluciona la imagen, la forma en la que vemos al mundo y en la que lo representamos. Otros inventos similares son la cámara oscura y la cámara lucida.

La fotografía logra crear una memoria externa visual, desde entonces no hay nadie que no use este tipo de memoria. Este invento divide la historia no solo del arte, sino de la humanidad.

Innovaciones tecnológicas de la Revolución Industrial.

Revolución industrial

Las tres principales innovaciones de esta importante época son: 

1. La maquina de vapor

2. El Ferrocarril

3. Las fábricas como células principales del capitalismo moderno 

Uso importante del carbón para generar calor y como combustible para transporte, por ejemplo en los trenes, en 1825. Construcción del palacio de cristal en el Hyde Park en 1851 con motivo de la gran exposición, de donde fue desplazado a un sitio cerca de Londres, donde permaneció desde 1854 a 1936, donde fue destruido por un incendio, fue un edificio se mezclaron por primera vez la arquitectura y el uso industrial. Construcción de la iglesia de Santa María Magdalena en París, por Napoleón en 1764.

Cambia el diseño y la forma de construir y diseñar, aparecen edificios hechos con diferentes materiales como la academia de arquitectura en Berlín, cuya base es de acero, otro ejemplo es el jardín botánico de Inglaterra que también es construido principalmente en acero y vidrio. Es aquí donde nace la arquitectura moderna.Tenemos un claro ejemplo de esto con la Torre Eiffel, la cual fue construida en dos años, de 1887 a 1889, la cual fue la construcción mas grande del mundo por 41 años.

Fabricación de algunos objetos en serie, ya de forma industrial, un ejemplo de esto es Michael Thonet, quien fabricaba las primeras sillas armables, de 5 piezas, producidas a nivel industrial.

Semana 3. El mundo en la época de Las Luces.

La Ilustración

La ilustración fue una época que se desarrollo a finales del siglo XVII, también conocido como el siglo de las luces.

Renacimiento: Abarca desde el siglo XV hasta el XVI, la ciudad mas importante durante el siglo XIV es Florencia, donde encontramos al primer gran arquitecto renacentista, Filippo Brunelleschi, considerado el padre de la arquitectura.

Encontramos por otro lado a Miguel Ángel, quien es un artista prolífico con habilidades para la pintura, arquitectura entre otras.

Es en el siglo XVII donde encontramos importantes imperios, como España, Inglaterra y Francia, siendo España quien tenía diversas provincias principalmente en África y América, por esta razón en México tenemos una fuerte influencia de España por consecuencia de la conquista, un ejemplo de esto es que nuestro lenguaje es herencia europea. Es en esta época cuando surge una fuerte reforma religiosa, iniciada por Martín Lutero, aparece también la imprenta, el descubrimiento de América, la Capilla Sixtina. Inglaterra por otro lado, desde 1600 ha estado tratando de explicar el mundo, con Newton principalmente, con nuevos inventos para darle una explicación racional al mundo, apostando mas por el conocimiento humano, apoyan investigaciones y viajes de conocimiento, esto da pauta para que en el próximo siglo nazca la ilustración, siglo donde nace la ciencia. surgen los grandes filósofos quienes ponen todo en duda, siendo Descartes en el siglo anterior, quien decía: dudo, luego pienso; y si pienso, existo. esto es un golpe duro a la iglesia, ya que esta nueva forma de pensar crea a los nuevos filósofos como Thomas Hobbes, quien cree que el hombre al nacer nace con deficiencias, con ambición, que el hombre es malo por naturaleza y que tiende a arreglar los problemas con violencia, por estas razones es necesario crear un estado totalitario que ponga orden en la sociedad. por otro lado Jhon Locke cree que hay mejores formas de arreglar la problemática humana, con contratos entre el poder y el pueblo. juan Jacobo Rousseau quien dice que el hombre nace libre pero esta atado por todos lados, también cree que el hombre es bueno por naturaleza, quien le propone al estado ofrecer educación, libertad y prosperidad al pueblo, por ultimo tenemos el ejemplo de Emmanuel Kant, el ultimo gran filosofo, quien se propone responder la pregunta: ¿que es la ilustración? quien la responde con un ensayo, en resumen dice que es un escape, una huida de la ignorancia, es la actitud de querer escapar del sometimiento, concluyendo con que la ilustración es pasión por saber.

Consecuencias, el Mundo Moderno

1776 a 1782: Independencia de USA

1781 a 1800: Revolución francesa, donde hubo un golpe de estado por parte de un militar, quien se proclama emperador, hablamos de Napoleón, la revolución trae como resultado una nueva forma de pensar: el pueblo es soberano, por lo tanto el poder viene del pueblo.

1783: Nace en México la academia de San Carlos, donde nace el arte nacional.

Clase 2, semana 2. Arte prehistórico e inicio de la tecnología.

Tecnología

Definición: Extensión de las capacidades naturales del hombre, como parte de su proceso evolutivo, para poder adaptarse mejor al medio ambiente.

Linea del tiempo: inicia en el año 30,000 a.C. con el hombre cro-magnon y el neanderthal, desde entonces el ser humano ha sido capaz de expresar lo que hay en su entorno, con representaciones pictóricas como las pinturas en jeroglíficos en las cuevas, que probablemente representaban un ritual, técnicas de caza o sacrificios, y aunque ahora las vemos como obras de arte en ese tiempo no lo eran.

Es aquí donde nacen las capacidades gráficas del hombre, y también es aquí donde nace un tipo de lenguaje, ya que con las imágenes representadas se pudieron ahorrar muchas palabras y es mas fácil entender.

Se podría decir que el hombre no nace solo, tiene la necesidad de comunicarse, y parte de esto lo vemos como una representación objetual, es decir el lenguaje como expresión gráfica.

Arte prehistórico

Aquí podemos apreciar algunas obras, por ejemplo una diosa de la fertilidad, que era representada con grandes proporciones como caderas y senos grandes, ya que estos son relacionados con la fertilidad.

En estas primeras representaciones ya encontramos alguna representación de arte.

Aparición de la escultura

Aproximadamente en el año 5,000 a.C. en Mesopotamia y Egipto. Es aquí donde nacen los tipos de escritura, como son la escritura asiria y los jeroglíficos egipcios, considerada como tecnología natural, que le permite tener y/o almacenar memoria.

Escritura

La diferencia entre la escritura asiria y los jeroglíficos egipcios es mucha, ya que mientras en Egipto los jeroglíficos están hechos a base de imágenes y signos, la escritura asiria es un sistema completo solamente de signos, aún así ambos tienen la función de comportarse como memoria externa.

Es en Egipto donde nace el alfabeto, en el 2,000 a.C. Pero es en Grecia en el 500 a.C. donde Platón determina que cualquier persona pueda tener acceso a la lectura y escritura, donde los filósofos toman notas a mano de sus viajes, es ahora donde nacen los libros.

Imprenta

Inventada por los chinos en el año 1,100 d.C. y llega a Europa con Gutenberg en el año 1,440, donde nace por primera vez el libro impreso, este es el mejor ejemplo de una memoria externa, se convierte en el criterio de verdad, y su función es ordenar la información de una manera lógica y unilineal, de esta forma el libro nos ha enseñado a tener una memoria de forma ordenada, actualmente así es como pensamos, que no precisamente es la forma natural humana de pensar, esta forma se nos fue impuesta por el libro.

Fotografía

1826. Capacidad de imprimir una parte de la realidad, produce una relación emotiva entre el usuario y la memoria, de aquí deriva el cine en 1890, considerada como memoria en movimiento, como los documentos audiovisuales.

Computadora

1950/1990 Invención de la computadora. Memoria multimedia, que se comporta como la capacidad de investigar y pensar, mas libre y completa, con mejores herramientas de análisis, llamada memoria digital. Segunda revolución de la computadora, donde aparecen los smartphones.

 

Historia del Arte

Iniciamos en el año 30,000 a.C. donde muchas de las figuras representadas hacen referencia a la fertilidad donde las partes femeninas son veneradas, ya que la mujer que puede procrear es una mujer sagrada. Un gran ejemplo de esto es la leyenda mexica de la coatlicue.

El arte tiene el mismo origen que la tecnología, es decir cuando el ser humano tiene la capacidad de representación, es decir: 

Tecnología: comunicación sobre la naturaleza humana, es decir en términos tecnológicos es eficiente, no es ambigua.

Arte: representación, puede tener diferentes significados dependiendo la época y la situación en la que sea visto. 

Grecia: 500 a.C. Escultura con dimensiones naturales, obras muy realistas, se considera a la figura humana como lo mas preciado.

Renacimiento: 1400 y 1500. Llamados Quattrocento y Cinquecento. Se toma la figura humana como elemento artístico, hablamos de Botticelli, aproximadamente en Florencia, pintores que realizan obras religiosas, mitológicas y de la vida cotidiana, nace el arte moderno.

Barroco: 1600.

Neoclásico: 1700.

Modernismo: 1800, se separa de la tradición renacentista, por ejemplo Goya, con su obra la maja desnuda, considerado el primer desnudo moderno, ya que en vez de pintar a una diosa, retrata a una mujer común, moderna, en una postura natural. También tenemos ejemplos como Turner en Inglaterra y De Lacroix en Francia.

Definición personal de diseño

Personalmente, creo que diseño es el conjunto de técnicas que nos dan la capacidad de comunicar y expresar correctamente una idea ya sea visual o físicamente.