Expresionismo e Impresionismo
Canaletto, pintura realista e
impresionista, capta el instante sobre todo en los amaneceres y atardeceres, por
los colores que en estas escenas se presentan.
Mary Cassatt, pintora realista, Francia a
finales del siglo XIX, retrata la vida cotidiana de la mujer, visto desde una
perspectiva femenina, otro gran pintor expresionista es Edgar Degas, quien
pinta temas muy cotidianos, incluso rutinarios, como la hora del te, baile,
comida, burdel, teatro, calle, etc. Es decir son temas banales, efímeros, sin
importancia social, no se pretende salvar al mundo, prefieren quedarse en ese
instante, de la vida cotidiana en el tiempo presente, no se busca pintar temas
de la realiza ni mucho menos religiosos, sino temas que cualquier persona de la
actualidad podría vivir. Y todo esto se dio en la pintura expresionista a
finales del siglo XIX.
Otro pintor importante expresionista, es
John Singer Sargent, norteamericano, fue quizá el quien introdujo el
expresionismo a estados unidos, donde esta corriente seria de gran importancia
donde después habría una gran corriente de artistas y obras de este tipo, donde
claramente se ve que no se puede comparar a las obras del renacimiento.
Y hablando de pintores expresionistas
debemos mencionar a Paul Cezanne, quien empieza a hacer una pintura mas
independiente del tema que representa, usa manchas de colores, puntos y lineas,
patrones de color, por ejemplo "los jugadores de cartas" cuadro que
se vendió hace poco en Qatar por $250 millones de dolares, es una de las
pinturas mas caras vendidas en la historia.
Es necesario hablar de Vincent Van Gogh,
quien usa una gama de colores realmente impresionantes a la vista, no solo por
el color si no por las pinceladas que usa, muy emotiva, brutal, viva, se puede
observar la intensidad solo al ver en persona sus obras, por el volumen que se
percibe en las pinceladas.
Paul Gauguin es otro exponente
importantísimo de esta corriente, no tiene la pincelada tan fuerte como Van
Gogh, es mas delicado, parece que disfruta mas la vida, son obras mas alegres
pero con un gran caracter y fuerza.
El siglo XIX es terminado por el pintor
Edouard Vuillard y Edvard Munch, creadores increíbles, Much decía que desde
niño solía relacionar los colores con sonidos, es quizá por eso que "el grito" fue creado, ya que el, al ver el atardecer con sus colores fuertes
y expresivos, siente un gran ruido que lo lleva a taparse los oídos y a gritar
con gran fuerza por la impresión que la naturaleza ha creado en el.
Al llegar al siglo XX llega
con grandes sorpresas, ya que prácticamente no hay nada que nos pueda asustar,
ya que las obras exageradas y liberales son vistas como algo normal por el
impresionismo y expresionismo del siglo pasado, parece ser que lo nuevo es el
cubismo, algo que puede tener mucha profundidad con una paleta de colores mas
limita, pero con un significado abstracto, figuras
Hablando de escultura tenemos muchos
ejemplos importantes pero dos de los mejores exponentes son Ariatide Mailol y
Alberto Giacometti, escultores radicales.
Hablando de arquitectura existen muchos
exponentes realmente importantes pero quizá el mas importante de todos ellos
es Le Corbusier, por la influencia modernista y a la vez funcionalista de
sus espacios, por la simplicidad que tiene y el espacio que se maneja en sus
obras.
Renacimiento
El arte moderno nace en el Renacimiento, aunque hoy al hablar de arte moderno no hacemos referencia a esa época.
Son los romanos quienes introducen el concepto de belleza universal, y es a partir del siglo XV donde se hace el arte un poco menos religiosa, se introducen los temas eróticos y mitológicos, y esto le permite a la gente estar mas cerca del arte.
Es en el Quattrocento donde encontramos a los artistas mas importantes, sobre todo pintores de frescos, pero hay una gran variedad de pintores, por ejemplo como Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel, artistas mas finos, conservadores y refinados. Mas tarde el Cinquecento los artistas son un poco mas barrocos, exuberantes. Para esta época los temas desnudos, sobre todo por influencia de la Venus ya son del todo comunes y normales.
En el barroco se usan técnicas un poco mas complejas como incluir diferentes perspectivas y ángulos dentro de la misma pintura
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